（一）音色改变的一般规则

　　1、音色，是指声响的特色

　　每个人因为发音器官的生理条件不同（天赋条件各异），而有其共同的音色。除声带的长短、薄厚不同以外，特别是每个人的共识腔有其不同的形状和特性，然后发生必定类型的共识作用，构成一个人的声响特性。

　　在声响的造型和化妆方面，绝不能脱离规则情境、人物联系、人物思维情感等方面的制约。只要将这些要素悉数考虑进去，而且融为一体之后，才可能呈现出戏剧言语的抑扬崎岖，紧迫舒缓，明暗真假，刚柔强弱的杂乱改变，呈现出丰厚艳丽的声响颜色。

　　（二）不同年纪人物音色改变的要求

　　从青年、壮年到晚年，跟着年纪的增加，身体健康状况的改变，每个人的音色也会在原有的根底上有所改变。别的，即使是年纪相同的人们，音色也各不相同，都是有他们自己的特色。

　　1、青少年的声响及言语的特色

　　（1）宜多用口腔、头腔共识，用较高的声响方位，体现出亮堂洪亮的音色。用气要流通，要用少数而会集的气流使吐词明晰，言语轻松。

　　如果扮演一个身材魁梧的棒小伙子，或是球场健将，则使用中声区并略带胸腔共识的声响来造型，以杰出人物的老实、健美的特征。

　　如果扮演一个类似《日出》中的胡四之类的人物，却是正需要这种女气、轻浮的声响。

　　（2）扮演少女时，则要以真声为根底，真假声结合，混声运用。

　　高音时要用坚实圆润的银铃般的声响，使声响赋有芳华的美感。切记不要用虚声或是尖锐尖锐的细声说话。

　　当扮演一个心爱的小姑娘时，用洪亮、亮堂而又柔软圆润的声响，定能给人物增添光彩，加强舞台魅力。

　　扮演古典戏中温顺、贤慧的少妇，或是才貌双全、举止娴雅的少女时，要求声响愈加圆润、优美，语调柔软动听。

　　柔软圆润的关健在于用气得法。气流的强弱要适量，如不适量，气流过强，冲气、跑气，声响有必要不纯洁。一起，还要留意声带的张力与气流力度的调和。

　　扮演性情开朗、生动、狡猾、淘气的姑娘时，要求用真声，以中声区为主，杰出声响脆亮和坚毅的颜色。运用这样的声响造型，能够描写人物性情中带有男孩子气的特色。

　　（3）青少年的底子特色是生气勃勃，流满生机，反应灵敏，语意显露。各发音器官活动灵活、轻捷，声响频率较高，一般来说，言语速度节奏的基调是明快的。

　　除了多用较高的声响方位外，还要求吐词时要留意口腔肌肉恰当绷紧，增强操控力，发音时口腔的开度稍小，一起舌面的前部略举高，使舌肌的严重部位靠前，易发挥口腔前部共识的声响作用。以便在言语速度快，节奏高的情况下，口齿活动灵活，咬字逼真有力，轻松自如，使人物言语给人以热心直爽、单纯稚气的感觉。

　　如果是要扮演一个发呆、或是“慢性子”、或是“老成持重”的少年时，他的言语速度节奏则较为缓慢、平衡，乃至板滞。

　　2、晚年人的声响及言语特色

　　1）发音时舌肌严重的部位稍靠后，舌面稍微下降，口腔肌肉恰当天然松懈。声响以中声区为根底，多加咽腔、胸腔共识，使声响淳厚、苍劲，或略带沙音。但要留意舌面不行过火压低，不要使声响过火靠后，以免声响不天然，或呈现音包字的弊病。

　　并不是一切白叟一概都是低音、中音。因为白叟发音器官的生理条件、各自的阅历、境况、性情也不相同。比方有的人性情坚毅、爽朗，乃至带有豪爽气；有的人诙谐、诙谐，极富幽默；有的则因半世崎岖，饱经沧桑，晚年古怪孤独，默不做声。因而，声响的运用要适合人物的阅历、身份、工作、性情、境况。

　　2）在言语的速度节奏上，往往比较沉稳、庄重、较有分量，速度较为缓慢。

　　坚毅、豪爽的白叟说话时，一般来说吐词时口腔活动起伏要大些，各共识腔调和运用使声响晓畅、洪亮一些。

　　文人、艺术家或是孤僻的白叟、古典戏中的某些老者，声响偏用中声区，音色要求娟秀。吐词要明晰，声响恰当靠前。语调的抑扬抑扬明显，增强言语的韵律感，但速度节奏稍沉稳徐缓。加上落落大方、谈吐文雅的举止姿势，能够展现出人物青年时代留下的洒脱、洒脱的风姿。

　　体弱多病的白叟，声响带有微颤。这首要是靠对气味的高度的操控力。但在扮演时，不行过火。如果人物言语从头到尾都颤颤巍巍，就会使人发生不愉快的感觉，艺人也很容易疲劳。

　　3）晚年人在考虑、判别问题时，一般比较老练、教练。言语宛转、沉着，可是，脾气暴躁的白叟，其言语也有棱角明显、崭露头角的特色。

　　4）没牙白叟的言语特色

　　人在说话时，牙与唇、舌三者之间的联系很亲近，它们都能够称之为吐字器官。牙关于言语发音的精确性和明晰程度，起着极为重要的作用。

　　如果牙齿掉落特别是前牙，会使许多字的字头声母发音遭到严重影响，构成字头出字无力，字音含混不清。一起还关于某些韵母的精确发音以及韵尾的满意归音都有影响。

　　晚年人因为口腔内没有牙齿，或是牙齿半掉落，致使说话吐词时，舌头的弹动短少必要的阻止，因而“跑风漏气”，言语含混不清。

　　艺人要找到没牙的感觉，能够有意识地把舌头的活动范围略略伸展到牙齿的外面。舌头多呈现扁宽平瘫的状况，也就是找到类似“大舌头”的感觉，说话时要使气流从舌的两侧流出。一起，下颏稍向前伸或销向后退，也能够协助艺人找到没牙白叟说话时的感觉。

　　人一变老，双唇以及口腔肌肉的弹性削弱，因而艺人在扮演时，吐字归音的力度能够恰当削弱，这样也能够找到没牙白叟的言语特色。

　　因为没有牙齿的支撑，口腔内的空间天然缩小，嘴唇和脸颊有必要陷落，也就是构成一种“瘪嘴”的状况。艺人说台词时，口腔的开度能够恰当操控，一起在语句中止处（也就是无言时）能够紧锁双唇，嘴角微向下撇，从中找到“瘪嘴”的感觉。

　　（三）吐词上的音色润饰

　　在运用言语沟通思维和表达情感时，人们的声响颜色改变是极端丰厚的。吐词时用某些音色对声响加以润饰，也是舞台言语体现技巧中能够选用的方法之一。

　　比方，用短暂的、轻柔的微笑声，或是轻轻的哆嗦声响，或是鼻音、气音等说出语句中某一要点的词，这样能够使言语愈加生动、形象，豪情愈加明显而又细腻，一起还能够增强言语的生活气味。

　　例：

　　（1）“嗯～，不好，不好，我不要。”

　　在这儿“嗯”字就能够用拖长的、弧形声调的鼻音。

　　（2）“好啊，本来你躲在这儿。”

　　在说“好”字时，能够用细微的笑声来说。

　　（3）“天……哪！我这是怎么啦！”

　　“天”和“怎么”就能够用低声的轻轻哆嗦的声响。

　　（4）“噢，永别了！”

　　在说“噢”和“别”字时，用轻颤的气音。

　　（5）“我要宰了你！”

　　这儿的“宰”字能够咬紧牙关，发了切齿之音。

　　（四）摹拟声响

　　舞台扮演中，有时在叙说描绘某一事情事物时，艺人还会运用不同音色与音高、音量、音长的调和改变，增强言语的声响形象感。

　　描绘朋友们集会的情形时，很天然地用各种不同的声响和不同的口气摹仿张三、李四、甲、乙、丙、丁各个人物的言谈笑语的特色。这时艺人首要是通过调理共识腔状况及声带张力，来发明不同的音色作用，别的就是运用口形的横、竖、宽、窄、圆、扁等不同状况的改变，以及言语的轻重强弱、快慢长短、高抵抑扬、间歇抑扬等体现手法，使每个人的语态明显。总之，要捉住每个人言语声响的特色，恰当地加以夸大。

　　又如，摹仿各种叫卖之声，也都是要找到音色的特色和叫卖声的凹凸、强弱、快慢、长短的旋律感。

　　摹仿骏马飞驰，火车发动，战鼓咚咚，钟声嘀哒，或者是暴风吼叫，暴雨哗哗，雷声隆隆，以至于莺啼燕语，鸡鸣犬吠……

　　一、从配音意图方面分析

　　1．从社会开展的角度来看

　　任何一个在经济和文明方面寻求开展和交融的国家都会用各种方式去和国际对话、沟通、接轨。配音制造后的译制片就是个跨文明传达的十分好的前言。译制片把我们带到国际的各个旮旯，有前史的风云、实际的精彩、未来的梦境，让我们在自在的梦境中体验那不可思议的异域风情。在此含义上，译制片成了完结个人的，乃至民族的自我文明认同、文明考虑的一种途径。①从这个含义上说是用这个特别的生动的方式去了解国际，因为只要了解国际，才干更好地认识自己、开展自己。配音的底子任务就是要打破言语的隔阂，在不同的言语文明之间建立彼此理解、彼此沟通的桥梁。译制片所以称为沟通的要求、传达的必定，也是跨文明传达的终极产品体现。

　　2．从有用角度来看

　　配音之后的影视著作能够使观众顺利地跳过言语障碍，更好地了解内容赏识影片。自身“视听一体”就是人们承受信息时最天然的生理状况，人们习气于在活动的画面里边听到声响，尽管原版片是声画皆备的，可是如果没有通过翻译配音，观众赏识时的感觉好像突然呈现在异国街头，满耳声响可是一头雾水。依据现在我们国家的教育水平和文明习气，能直接无障碍彻底听懂原文的毕竟是极少数人，因而通过配音加工的影视著作就能够轻松流畅地欣赏，避免了兼看字幕的忙乱及对画面的疏忽和遗失。再说字幕一般比较简练，有些杂乱的情节和对话、难明的俚语俗话、言语傍边宛转的切口和情趣等等也没有方法再现悉数。

　　我国是个幅员辽阔的多民族国家，新疆、西藏等地区有自己的民族完好的言语存在方式，他们出产的影视著作和汉语普通话影视著作之间的译制配音也是我们国内文明传统的一个必要，意图也同样是为了使观众跳过言语障碍欣赏影视著作。

　　3．对国产片的配音加工的含义在于补偿

　　对国产影视著作的配音加工也是我国配音译制部分的一项工作。其意图一是为了使影片中的人物言语愈加挨近人物，增强艺术性和体现力。有些情况是处理扮演者自身因为种种原因不能参与后期配音的问题。

　　例如20世纪70年代的闻名影片《闪闪的红星》，主角潘冬子的扮演者是十多岁的祝新运，后期的配音是长影厂闻名的配音艺人张桂兰的创作，她在话筒前通过成功的声响造型，以其洪亮通明的童音音色，丝丝人扣的儿童心理的掌握，把潘冬子这个形象成功地立了起来，某种含义上给初上荧幕的祝新运的扮演加了分。

　　大多数情况下的国产片配音是和艺人的档期有关，特别是大型的连续剧。例如电视连续剧《红楼梦》动用了几百个艺人拍照了几年，而且其间许多艺人曾经是从事戏剧扮演的，普通话音准不太过关，后期配音制造就很有必要，再说几百人的艺人档期调动太杂乱难以操作，因而让专业的配音艺人来完结既能确保质量又能确保工期。

　　近年来港台艺人和内地艺人协作拍片的著作不少，因为各地艺人的普通话风格悬殊，言语上也会缺少调和感，配音加工就成为必要。张艺谋导演的《英豪》首要人物就是由与原人物张曼玉、梁朝伟音色极端类似的艺人配音的。这类配音的创作还有陈凯歌导演的《霸王别姬》中程蝶衣的扮演者张国荣的大部分声响，是由北京人艺话剧艺人杨立新配音，音色、心情都十分贴合，几近乱真。

　　影视剧因为其拍照方面的特别性，为了画面的完美，在挑选艺人的时分如果不能做到形象声响俱佳，那么导演会更重形象，声响用配音来补偿。而话剧艺人的挑选可能会更重视声响。

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