2017-07-08 11:46:07
影视配音或许广播剧录音的作业程序大致相同。基本上采纳先录对白,再录动效,再录音乐,最终混合在一起的技能。收集众家之精华概括为以下关键:
配音时的言语松懈 配音时的声响操控
配音时的资料预备 配音时的话筒方位
配音时的心思调整 配音时的空间知道
配音时要内动外静 配音时要发掘潜质
配音时要口型符合 配音时要心情贯之
配音时的气声使用 配音时的动画知识
一、配音时的言语松懈
与舞台上的请求正好相反,后期配音肯定要松懈天然。由于话筒的功能高度灵敏,缩短了艺人与观众的空间。不请求腔调与音节的扩展,别刻意追求音色嘹亮清甜,任何夸大与造作都会失真,声响状况应依照日子天然。
咱们前面曾请求过同学们在舞台上扮演话剧的时分,对台词吾言适度地夸大,是为了使后排观众听得清,得把字音加强,拉长,提高,着重语音共识、吐字咬紧、音量放出;但是到了录音棚里,却要有相反的请求:全部康复到日子中的实在状况上来。这天然是由于话筒及调音台在起决定性的作用,任何一丁点夸大都会带来不实在的作用,这即是影视与舞台艺术在台词创造上的根本差异。
二、配音时的声响操控
用松懈天然的日子言语,绝不是废弃基本功练习。松懈天然不能失掉操控,松懈天然不能四声紊乱,松懈天然不能吐字含糊,还要着重言语的尺度感,天然要注意言语的标准,有时比日子中还要收敛。
有同学会问,既然康复到日子实在的状况上来,咱们爽性也别练基本功了。这便又走到了另一个极点。咱们说天然松懈是比较舞台剧相对而言,并非退回到你本来的天然日子里去,你本来可能是大舌头吐字不清,也可能当地音四声紊乱,还可能发音方位不哇,分辩不清支兹音呐勒音,恩嗯音,喝佛音,衣日音,俄儿音等等,甚至连逻辑重音也不明白,怎样能担任配音作业呢?这种所谓的松池天然是在艺术言语的基础上,让听众找不着人工雕刻的痕迹,则请求更高。比如照明师在拍照棚里用了许多灯,打出一个天然光的作用相同,是天然的艺术、艺术的天然,则更难。
三、配音时的资料预备
了解原片的时代背景,掌握原片的思维内容,知道原片的个性体裁,剖析原片的言语特征,找准剧情开展的头绪,了解剧中人物的豪情,摸清人物的气质音色,知道人物的方位作用。
再好的艺人,也不能拿过词来就念。尽管你朗读水平很高,声响极好,还有一个和其它人物搭配的疑问呢,配音艺人的创造过程同原片中的艺人相同,要熟悉剧本的时代背景,主题思维,个性流派,以便在配音创造中有个主心骨,即便是前史名剧,不相同的导演能够导出不相同的个性款式,不相同的艺人也会扮演不相同的特色,只需仔细的查询了,有了丰厚的资料预备(画面的与文字的)才干精确生动地为原片中的人物配音。不然即是瞎胡闹。
四、配音时的话筒方位
话筒是言语创造的工具,应学会驾御话筒的技艺,间隔远会形成声响虚空,间隔近会形成声响发劈,若大声疾呼应远离话筒,若交头接耳就调近间隔,平时以一尺为最好间隔,特殊作用须用特殊处理。
前面咱们讲过,话筒的方位是由录音助理担任摆放的,好像与艺人没关系。其实不然,话筒是死的,人是活的;你假如前后左右摇晃,摆好了也没用。艺人有必要同录音组合作才干获得最好的作用。前面还讲过在舞台上说悄悄话,要用气把音顶出去,让观众都能听见,可是在录音棚里就不行了,不仅不能够大声说悄悄话,有时反而要比日子中的发音还要收敛,有了话筒,只需间隔适宜,多小的声响也能够扩大出去(轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也会传感出作用来)
五、配音时的心思调整
在了解吃透原片的过程中,要不断地向片中人物*拢,先从人物的做法仿照人手,然后盯梢人物的思维举动,由外至内由内及外的琢磨,掌握做法逻辑和言语特征,沿着这条路径进行再加工,形神兼备才干有言语生命。
同演戏相同,全部从人物动身。配音艺人还要加上一条:向片中的人物艺人*拢。任何妄图体现自个嗓音洪亮,窍门出众的杂念都应扔掉。由于荧幕上现已有一个形象在演戏,你只能顺着他(她)的做法逻辑去配音,就连音色,哭笑声都要仿照,只需把你变成了他(她)才干完结第一步的形似;即便原片人物的艺人在扮演上有公认不合理的(欠妥)的当地,你也要为他(她)合理化,然后用你的言语去补偿,只需这么才干形神兼备。有了这么的心思状况,你才干配出有生命的言语。有性情的言语。才干避免“声画不贴”或曰“声像离股”。
六、配音时的空间知道
有关的艺人都站在话筒前,录对白前心里要有个空间,可幻想剧本中的规则情境,可参阅银屏上的循环画面,不管影视配音仍是广播剧,有心里视像才干有空间感,这么与录音师有机地合作,最好的艺术作用才干完结。
这儿所说的空间知道是指你尽管站在录音棚里,却要好像身在原片人物所处的空间那样去说话。例如人在病房里攀谈和人在炼钢炉旁攀谈的气味状况是不相同的,人在喝茶时的攀谈与人在运动场上传球时的对话也是不相同的,即所谓规则情境不相同,言语形状亦不相同。假如咱们在配音时缺少这种空间知道,也就缺少心里视像,即便一个字都不差,也并非完美的表达。 空间知道也还可引伸出别的一种含义:配音艺人同在话筒前,下句接上句的时分互相关照,语调口气应搭上茬口,别显得太愣,也不能由于有个别人的声响太杰出而破坏了全体作用。
七、配音时要内动外静
对白棚里需求肯定的安静,甚至不能有衣服的磨擦声,调好了艺人与话筒的方位,就不答应前后左右的乱动,假如是剧烈动作中的台词, 则请求艺人做到内动外静,台词的动感即要感同身受,又要确保强弱远近的安稳。
说起“内动外静”好像很对立,前面在讲气味与扮演六合图时第一个讲到的即是心与口合,然后即是口与手合,手与眼合,眼与身合„„怎样如今心里严重,表面安静,岂不成了言不由衷了吗?本来,这正是配音艺人特殊的当地。由于有了高灵敏度的话筒,对白录音棚里尼龙服都不许穿,更不能跑步,打斗啦,那么本应是在动作中说出来的台词就要*艺人凭仗心里视像,心情回忆来模仿体现。当然也不是肯定不能用动作股动言语,但有必要是在录音之前。一旦找到了这种动作言语的感觉,在真实录音的时分,仍是要
回到你话筒的规则方位。不然忽远忽近,忽强忽弱就录不好了。
八、配音时要发掘潜质
配音既宛转又要有感染力,应当对人物言语进行剖析,后期配音是种艺术再创造,绝不能说什么都千人一面,不管是语调语势或许重音,都应找到根据,符合逻辑,寻觅画面变换的内在联系,再做出有尺度的微妙处理。
潜质是一种才能,配音艺人不单单是把对白表面的意思说出来,更首要的要把人物心里深层的意思表达出来。每一句话都应当揣摸怎样去说,为何这么说,有没有其它的说法。有时当导演调整结构以后,你还应当为画面之间的重新组合找到对白口气上的合理衔接,使它们发作内在联系,以便做出有尺度的,贴切的弥补。
配音切忌直白,切忌千人一面,切忌没根没据地胡停乱顿,以及拿腔拿调的洋嗓子。全部都应树立在对人物性情,言语特征的剖析基础上,绝不能浮皮潦草瞎凑合。由于后期配音,实实在在是一种艺术的再创造。
九、配音时要口型符合
外语和汉语的发音截然不相同,要按言语节奏的断连找口形,依照画面的转化与人物表情,翻译的词句也可按意思变通,先找准了气口再关掉参阅声,记住原片人物的启口与暂停,凭借原型的心情把自个调集,配出来的口型才干严丝合缝。
为进口的外语片配音或为粤语片、少量民族语片配音都存在一个对口形的疑问,在这方面常常搞配音作业的艺人现已总结出不少有利的经历。归结为:“找气口,划语节,找画面,记景别,动作表情凭感觉。”
在看原片过程中,先是采纳跟读的方法,找准了停顿的方位做气口,只需启口和收口一致,中心能够句子颠倒或改动词汇,能够关掉参阅声改为无声对口形,还能够在原话的方位找中近景的画面,或调查人物的动作甚至一个目光,一个嘴鼻抽动都可做为对口形配词的参照物,关于有经历的老配音艺人来说,能做到过目不忘,凭感觉回忆,配得严丝合缝,可谓登峰造极了。
十、配音时要心情贯之
配音时要把画面切开分段,这是影视制作的一大特色,如何使剧中人感爱不断线,让声响改变附合剧情开展,要先吃透人物做法的贯穿,了解人物心里日子的连接,掌握住剧情开展的全体感,人物的感爱线才臻于完善。
为了等艺人,等布景,等服装道具,在拍照阶段常常有后边的镜头先拍,前面的戏后拍的景象,称为“跳拍”;在配音阶段也会发作“跳录”。跳录的时分首要艺人和前后连戏的副角艺人,都应十分注意心情连接疑问。分卷录音好像分场景拍照的道理相同,是影视制作的规则;有必要做到单录时没疑问,合卷听也十分连接统一。这就请求配音艺人对剧情开展有全体的掌握——紧紧围绕着人物的豪情线,使口气声响的改变附合剧情开展而不脱节,心情连接而不跳动。
十一、配音时的气声使用
气声是言语的重要手法,在舞台上却得不到发挥,话筒把观众的间隔缩短,能够把各种气声来体现,或意外震动时的倒吸气,或哀痛无法的长吁短叹,或谈论安慰的暗笑低语,或恋人相偎的细语缠绵,或自言自语的神经兮兮,或哼哼叽叽的赖皮磨烦。别忧虑声响小了听不见,录音师在调音台上把关,气声使用补偿了舞台缺憾,气声使用扩大了细小空间,话筒使配音艺人如虎添翼,配音窍门更显得光辉灿烂。
十二、配音时的动画知识
各国动画片有各自的个性,为动画片配音要差异掌握,《大闹天宫》《狮子王》《一休》,体现不相同文化背景和特色,动画人物都有原形做依托,不能由于夸大就恣意胡说,体现动画故事的起伏跌宕,体现动画人物的喜怒哀乐,不相同人物要用不相同的音色,随剧情改变进行口气酌量,机器人、动物和精怪妖魔 ,都要给他们赋予人的性情。配音的请求和故事片相同,适度的夸大又要精摹细琢,体现放言高论的特殊作用,自有录音师在机器上掌握。
综上所述,配音窍门是熔技能艺术于一炉、导演扮演合一体,声响表情成一统的归纳窍门;也是艺人完结扮演创造的最终一关。
以上所列举的十二个关键不是单一的、分裂的,而是全体的、兼顾的、有机的合作与运用。